南通是全国唯一未间断传承的蓝印花布产地，其蓝印花布印染技艺于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。省级传承人、南通蓝印花布博物馆馆长吴灵姝，出身蓝印花布世家，自幼受家族熏陶。她与父亲抢救数万件古旧蓝印花布实物，秉持创新理念为传统技艺注入现代活力，更以博物馆为核心，通过教育普及、国际交流等方式，让这门古老的蓝白艺术走进生活、走向世界。
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| 吴灵姝工作照 |
父女携手“抢救”老布片
吴灵姝与蓝印花布的缘分，早已镌刻在家族传承中。她的父亲吴元新是南通蓝印花布印染技艺的国家级传承人、中国工艺美术大师，更是这门技艺的“守护者”与“开拓者”。吴家与蓝印花布的渊源，最早可追溯至清代，先祖从苏州吴县迁至今南通启东，织布印染，以家庭作坊的形式繁衍生息，蓝印花布便成为维系家族生计与情感的重要载体。
“南通蓝印花布的独特是刻在骨子里的，若用一个词概括其风格，便是‘清雅隽永’。”吴灵姝说，不同于许多地区蓝印花布的对比强烈、质朴粗犷，南通蓝印花布更追求“青白”意境。“蓝得沉静，白得纯粹，蓝白之间如同江海平原的天空与流水。”吴灵姝的童年就浸润在这抹蓝白中。“从黄豆粉、石灰粉制成防染浆，到祖传的刻版技法，再到最核心的植物靛蓝染色技艺，每一步骤都充满智慧。特别是守护染缸的‘看缸’技艺，堪称一门绝学，全凭经验判断。老师傅通过观察缸水颜色、触摸染液手感，甚至嗅其气息，来决定调配的时机和比例。一缸好染液是有生命的，需要像对待婴儿一样悉心照料，这种人与物之间细腻的互动，是机器无法替代的活态传承。”
大学期间，吴灵姝系统学习工艺美术设计与非遗保护理论。她深知，蓝印花布的传承不仅需要熟练掌握技艺，更需要理解其背后的文化内涵，而抢救保护散落民间的古旧实物，正是守护文化根魂的关键。为此，她跟随父亲深入乡镇村落，以“文物特工队”般的使命感展开地毯式搜寻。抢救工作如同与时间赛跑，十余年间，他们开展了五百余次抢救性征集，累计挽救蓝印花布实物两万余件，足迹从江苏、浙江逐步扩展至湖南、湖北、河北等二十多个省，每一块蓝印花布都承载着独特的人生故事。吴灵姝回忆道：“在浙江，有一位92岁高龄的奶奶拿出她当年出嫁时的‘和合二仙’被面，精细纹样虽已泛白却依旧清晰，奶奶说，出嫁时她的母亲说这‘和合二仙’寓意夫妻和睦，要她一直留着，这条被面也见证了她从新妇到五代同堂的家族变迁。”
在收集实物的同时，吴灵姝与父亲还记录下每件蓝印花布背后的使用习俗、制作工艺和情感记忆。这些被抢救回来的蓝印花布，经过整理、编号、拍照、入档、研究和展陈，在南通蓝印花布博物馆中获得新生。吴灵姝认为，非遗传承不是简单的复制模仿，而是要在理解传统的基础上，守护好技艺的“根”与“魂”。她坚持“研究为基”，至今已出版十余部蓝印花布专著，并持续推进《中国蓝印花布纹样大全》（20卷）的编纂，这套全书将系统梳理蓝印花布纹样体系，为技艺的传承与发展奠定坚实的学术基础。
老手艺玩出新花样
“南通蓝印花布能成为全国唯一未曾间断的传承地，其最根本的原因，在于它从未脱离过生活的土壤。”吴灵姝始终认为：“只有满足人们的日常需要，出现在人们的生活里，非遗才能获得持久的生命力。”基于这一认知，吴灵姝秉持“以古为根、以新为用”的理念，进行一系列创新探索，让古老技艺焕发新生。
在工艺上，吴灵姝将传统单面印花创新为双面印花，极大拓展了蓝印花布在高端服饰、家居用品领域的应用空间；在色彩表现上，突破单一蓝色的限制，创新出由浅入深的复色染工艺，通过多次浸染、分层控色，使画面呈现出如水墨画般丰富的层次与韵律；材料方面，吴灵姝不再局限于传统的棉、麻材质，而是将蓝印花布技艺拓展至丝绸、羊绒、麻纱等多种天然材质。在真丝上运用蓝印花布技艺制作的旗袍、丝巾系列，既保持了东方的典雅韵味，又呈现出轻盈现代的质感，深受年轻消费者的喜爱。
吴灵姝在纹样设计中倾注了大量心血，她深入研究传统纹样的构成逻辑与文化寓意，同时大胆引入几何元素与简洁造型。比如《江海韵律》系列，将南通的江海文化与现代构成美学相融合，以流线型鱼纹表现，以点线面的组合隐喻城市发展的节奏；又如《星辰絮语》家居系列，将传统星月纹样进行抽象化重组，既延续了吉祥寓意，又呈现出极简主义的现代美感。这些创新纹样已广泛应用于服装、包袋、壁挂、鞋帽等五大产品系列，目前已获得252项国家外观设计专利，在法国、意大利等20多个国家和地区进行展示和传播。
吴灵姝介绍道，她的得意之作《青蓝生活》深度运用南通蓝印花布印染技艺并实现工艺形式的创新性拓展。作品突破平面印染的传统框架，巧妙运用刮浆防染工艺，通过控制浆料厚度在织物表面形成起伏有致的浮雕式肌理，赋予画面触觉与视觉的双重质感；构图上汲取传统“包袱布”的包裹与对称形式，以几何分割构建现代画面结构，既延续民间艺术的仪式感，又建立清晰的视觉秩序；图案内容精选“三多吉祥”（多福、多寿、多子）与“平安如意”等经典吉祥纹样，通过大小块面的节奏排布、深浅蓝色的渐变过渡以及留白与密纹的区域对比，在传承东方美好寓意的同时，营造出疏密有致、虚实相生的现代构图气息。
蓝白之美传四方
作为南通蓝印花布博物馆馆长，吴灵姝以博物馆为核心阵地，通过教育普及、国际交流、文化传播等多元路径，让这门非遗技艺真正走进大众生活、走向世界舞台。这座由父亲吴元新于1996年创办的专业博物馆，本身就是蓝印花布传承的核心载体，不仅收藏大量明清以来的实物遗存与纹样资料，更构建起“收藏、研究、传承、教学、创新”的立体式传承模式。为让非遗更贴近日常，博物馆推出“元新蓝”系列产品，将馆藏传统纹样与现代审美结合，开发出围巾、家居装饰等实用物件，让蓝印花布从展柜走向生活场景。
吴灵姝认为，让青少年真正理解并爱上传统技艺，关键在于构建“可感知、可动手、可共创”的教育场景。一方面，通过沉浸式体验唤醒文化记忆，让青少年在刻版、染布的过程中感受手作的温度；另一方面，鼓励他们将蓝印花布视为可创作的“活”的资源，结合现代审美进行再设计，如将传统纹样应用于文创产品、数字媒体等新载体，让传统技艺成为可参与、可创造的当代生活方式。针对中小学开展多形式的蓝印花布传承教育活动：与南通大学附属中学共建校内技艺工作室，开设“种蓝·打靛·印染”全流程实践课程；与南通市城中小学深化馆校合作，组织两千多名学生走进南通蓝印花布博物馆，体验刮浆、染色等技艺并研学纹样民俗寓意，同时推动该校将蓝印花布课程纳入“小先生”校本体系，实现“以教促学、以讲传承”的良性循环。
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| 吴灵姝将蓝印花布工艺带进小学课堂。 |
多年来，吴灵姝多次带领团队参加国内外的文化展会，南通蓝印花布作品在美国、法国、德国、意大利、俄罗斯等二十多个国家的重要文化平台进行展示，通过展览、展演和工作坊等形式，让这一源于江苏的传统工艺登上国际舞台。2025年5月，“元新蓝”团队精心制作的蓝印花布作品《蝶恋花》亮相大阪世博会中国馆江苏周活动现场，作品以其天然染料的温和质感、吉祥纹样的美好寓意吸引了观众的目光。“蝶恋花”主题象征美满与生生不息，其流畅的造型、渐变的蓝色层次，向世界传递着中国人对自然、对生活的温柔理解。“真正能打动人的是技艺背后的人文精神。蓝印花布取材自然、工艺质朴、纹样吉祥，传递着东方‘天人合一’的哲学理念和质朴深沉的祝福文化。”吴灵姝说。
南通蓝印花布坚韧的生命力，正源于人民对美好生活的具体向往与日常实践，是南通人生命中的喜怒哀乐、婚庆嫁娶，滋养了它不绝的生命力。正如吴灵姝所坚信的，蓝印花布的美，在于它的纯粹与质朴，更在于它能不断吸收时代养分，始终与生活同行。未来，她将继续秉持“坚守本源、拥抱变化”的信念，以匠心坚守传统，以创新拥抱时代，通过扎实的研究、持续的创新和广泛的传播，让这一抹东方蓝白继续温暖当代人的生活，成为连通过去与未来的文化纽带。
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| 吴灵姝在德国介绍中国蓝印花布印染工艺。 |
文：裴昭月
图：受访者
【责任编辑：滕歌】
