王佳颖曾是业内认可的全能型模特，聚光灯下她练就专业与自律；在知名艺术学院留学，她于更广阔的天地里拓展创作边界。现今，王佳颖一手创办“创艺学院”，以线上课程搭建文化与知识的桥梁，助力学子逐梦海外；一手深耕珠宝设计，将东方文化韵味融入天然宝石，让美学走进日常。在跨文化的舞台上，王佳颖用扎实的实践与不变的初心，书写着传承文化、连接世界的动人篇章。
赛场淬炼 拓界成长
“我是土生土长的北京孩子，无论后来走到哪里，这都是我最重要的身份之一。”王佳颖的话语里满是对故土的眷恋。她在规矩分明的学校里成长，家庭氛围也朴实真切，这些源自故土的秩序感与踏实感，融入她的处事准则，也成为日后创作中始终坚守的内在标尺。
从高中开始，王佳颖便朝着时尚领域稳步迈进。14岁那年暑假，她走进模特培训课堂，原本只是对形体与节奏的好奇探索，却慢慢让她找到了用身体表达的独特方式。15岁时，她站上中国国际时装周的T台，在聚光灯下感受时尚行业的专业与鲜活。
考入上海东华大学服装设计专业后，王佳颖一边深耕专业知识，夯实设计理论根基，一边继续在模特领域探索，积极参与各类专业赛事。2005年，在第十一届中国模特之星大赛全国总决赛上，她不仅获评“全国十佳模特”，更摘得最佳人气奖，成为赛场焦点。此后几年，她的专业实力持续得到认可，相继斩获A1国际赛车模特大赛冠军、亚洲名模盛典“最佳广告模特”等荣誉，成为业内认可的全能型模特。
毕业后五年的全职模特生涯，更是让她积累了实打实的行业经验。时装周期间，7天连演20场秀是常有的事，频繁穿梭于国内外秀场与拍摄现场的高强度节奏，让她对“身体”“节奏”“效率”和行业规则形成了敏锐感知。“这段日子逼着自己养成了强自律的习惯，也让我真正摸清了时尚产业的运转逻辑。”王佳颖回忆道，这些从赛场到秀场的历练，既锤炼了她的专业素养，也让她对设计、审美与市场的关联有了更深刻的理解，为后续的跨界发展铺就了坚实道路。
27岁时，王佳颖收到伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院的研究生录取通知书，次年她正式入学。彼时的她，已经具备了扎实的行业基础和清晰的自我认知，不再是需要外界全盘塑造的“空白”。“国内的成长环境给了我记忆、秩序和身体经验，而外出求学的经历，让我有机会把这些珍贵的积累进一步延展和深化。”留学期间，她不断探索创作边界，大胆尝试新鲜想法，敏锐捕捉行业发展的趋势，为后来的教育与设计事业埋下了伏笔。
育英传艺 搭桥聚力
“创意思维造艺术，领略世界，塑造知识。”这是王佳颖创办创艺学院时定下的理念，也是她六年来一直坚守的方向。研究生毕业后第二年，她在伦敦成立了这个国际教育中心，至今已经帮助200多位学生赴英学习。“这个数字放在国内大型教育机构里不算亮眼，但我从没想过快速扩张。”王佳颖直言，她不想做短期补课、模板化输出的生意，而是希望把最本质、最真实的海外课程带给学生，让他们获得能长期受益的知识和素养。
王佳颖花了近三年时间，搭建起一套完整的线上课程体系。从课程拍摄、剪辑到教学结构设计，全部采用中英双语，课程覆盖艺术、时尚、图像设计、3D设计、创意管理等多个方向。“我们与40多位海外教授与行业一线从业者深度合作，核心是想把多元视角下的真实教学方法与鲜活行业经验，完整传递给学生。”王佳颖表示，这一举措能让他们拓宽学习视野，她始终聚焦“什么能让学生真正受益”，用扎实的内容为学子的成长铺路。
这些年的教育实践中，两位女性学员的故事让王佳颖印象深刻。2017年的一位学员，17岁就做服装打版和销售，后来拥有了自己的小公司，“但她清楚自己只是在‘做市场’，不是‘做设计’”。经过创艺学院6个月的系统培训，再加上王佳颖帮她申请的圣马丁研究生预科，这位学员的设计能力突飞猛进，慢慢跳出了市场订单的束缚，建立起自己的设计逻辑。两年后，学员的一句话让王佳颖至今难忘：“我终于成为一个真正的设计师了，客户开始认可我的设计，而不是只把我当成一个‘做大货’的人。”
另一位学员熊霖林，是北京熊氏珐琅的第四代非遗传承人。“她身上有种艺术家的状态，一边肩负着家族技艺和传统，一边渴望用当代语言和商业模式重新表达非遗。”王佳颖作为她研究生预备阶段的珠宝老师，见证了她在传统与现代之间反复摸索、调整的过程。“女性创作者身上那种耐心、韧性和长期投入的力量，真的很动人。”这些学员的成长，也让王佳颖更加坚信，教育是搭建文化桥梁的有效途径，只要找对方向，每个人都能实现快速而坚定的成长。
早年在伦敦开时装店时，她发现一些外国友人对亚洲文化的区分很模糊，“不是‘分不清’，而是没被引导过如何区分”。为此，她首先做的就是清晰界定身份：“我会明确说自己来自中国的首都北京。”在她看来，中国风的独特内核，不在于刻意解释，而在于能否在当代语境中立足：“能不能给消费者带来实际价值，能不能引领他们的审美和生活方式，有没有可持续的价值链。”当中国风的作品能被使用、认同、长期选择，自然就能站稳脚跟。“我的客人常说‘你的东西看起来很别致’，这种通过体验获得的认可，比任何理论解释都管用。”
“服装设计与人工智能之间的距离有多远？”2024年，王佳颖洞察科技进步趋势，在自己的“老本行”领域大胆跨界尝试，携手团队打造“Meteor 流星”系列智能体操训练服与运动潮服，斩获全球运动装备创新设计大赛（GSDA）铜奖。该系列融合未来主义美学与生物感应集成面料，植入无线传感器实时捕捉运动数据，通过AI算法预警风险、生成个性化交互印花，实现训练可视化与精准指导。设计涵盖专业训练服与日常潮服，兼顾安全、高效与时尚，适配专业运动员及健身爱好者。
珠宝藏韵 点缀生活
2017年，王佳颖创立了自己的珠宝品牌W. J.Y Studio，品牌倡导“自在由心”的设计理念。“设计最重要的意义就在于直面日常生活中的各种问题与细节，使‘美学’不再‘神秘’，而是与每个人的日常生活紧密相连、息息相关。”王佳颖希望人们可以通过穿戴个性化设计的时尚单品，在“慢慢相处”的过程中感受到作品的情绪，寻找自我独特的美的感知力，从而变得更加自信。王佳颖的作品均取材于天然宝石，特别是自然肌理系列，保留了宝石原石的天然表面，“这种韵律之美是人工和机器无法做到的”。
王佳颖认为，年轻一代海外华人设计师的最大优势是“翻译能力”。“他们既懂国内传统工艺和文化，又真正生活在海外市场，知道国际受众在意什么、如何消费、如何理解价值。”她强调，设计师不该简单把传统“搬出去”，而是要将其转化为当代可被使用、被选择的产品与语言，“这样才能帮助国内产业少走弯路，对接真实的国际需求，传统文化的国际化才会可持续”。
以王佳颖设计的一款玉狮戒指为例，她将中国传统文化中象征守护与威仪的门狮意象，转化为现代珠宝的立体造型，鬃毛到爪部的每一根线条都经过精准设计，这款作品后来也成为微雕动物系列的开端。微雕动物戒指系列凭借灵动的造型与深厚的文化底蕴，于2025年斩获伦敦设计大奖珠宝类银奖，让东方设计被更多国际受众看见。
王佳颖的创作灵感来源多元，既源于自然万物的肌理与韵律，也根植于个人记忆、身份经验以及跨文化生活中的点滴感悟。作为一名热爱马术的骑手，王佳颖在与马的长期相处中有着深刻体会：“马很特别，它们能感知你的情绪。你真诚，它就信任你；你急躁，它也会不安。”2026年恰逢农历丙午马年，这份与马相伴的体验，结合中国传统文化中马所承载的“力量”“忠诚”等美好意象，为她带来了全新的创作思路。“我会将马理解为一种由长期使用、训练和信任构成的文化结构。”在设计中，她将以克制的造型、精确的比例为基础，通过金属与皮革的材质并置，让作品呈现出跨文化共通的身体经验—安静且富有力量，同时能真正融入当代日常生活场景，实现美学与实用的统一。
未来，王佳颖表示将继续坚守可持续与有意识的创作理念，致力于以作品滋养人们的感官与精神，让美不止停留在表面，更融入日常成为一种生活方式；也坚持用文化回应当下的真实需求，当文化表达贴合生活本真，自然会被广泛理解，其国际化传播也必将拥有可持续的生命力。正如她始终秉持的信念：“把事情做对、做久、做稳。”
文：裴昭月
图：受访者
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